Los museos de Florencia

Galleria dell'Accademia
Via Ricasoli 58/60 Abierto: Desde el martes a domingo, desde las 8.15 hasta las 18.50 Cerrado: Lunes, 25 diciembre y 1 de enero.
En el corazón de la ciudad, hospeda ejemplos de esculturas y pinturas de grandes maestros florentinos del 14° y 15° siglo que han hecho de Florencia la capital del arte. Fue fundada en 1784 a petición del Gran duque Pietro Leopoldo di Lorena, para que los alumnos de la Academia de Bellas Artes pudieran profundizar sus estudios a la luz de las grandes obras maestras que ahí se exponían. En 1873 les llega el David, transferido a este lugar para protegerlo de la crueldad del tiempo y de la intemperie, pero fue en 1882 que la obra maestra de Michelangelo encontrará lugar en la Tribuna especialmente proyectada por Emilio de' Fabris.Con el tiempo la Galería se vuelve famosa gracias a la colección de esculturas de Michelangelo y se enriquece con obras de arte (pinturas y esculturas) de artistas famosos y menos famosos que hacen de Florencia una de las capitales de arte.
Alrededor del 1980, la Galería se enriquece por una Gipsoteca colocada en el Salón del ochocientos. La Galería se desarrolla sobre dos pisos, de los cuales, la planta baja es seguramente la mas famosa y admirada. El recorrido inicia en la Sala del Anticoloso donde actualmente está colocado el original en yeso del Ratto delle Sabine (1582) del Giambologna. Pinturas sacras adornan las paredes recibiendo al visitante con maravillas como: Cristo en Piedad de Andrea del Sarto y la Deposición de la Cruz de Filippo Lippi. Desde esta sala se accede a la Galería dei Prigioni, un corredor que hospeda una serie de esculturas incompletas del grande Michelangelo: las sensaciones se hacen fuertes y las emociones crecen delante a las enormes masas de piedra que bajo las manos del artista asumen la forma deseada: entre estas se encuentran, la famosa Piedad de Palestrina, traida a la Galería en 1940. Al fondo se observa el David de Michelangelo, símbolo de la ciudad de Florencia desde los tiempos de los Medici. La estatua representa al personaje bíblico en espera de combatir con el Gigante Golia: la astucia y la atención, que esperan de enfrentarse con la fuerza. En los dos brazos laterales de la tribuna están colocados dos ejemplos del arte florentino del mil quinientos: pinturas sacras con fuertes tintas como: la Disputa de la Immaculada Concepción de Carlo Portelli. Al fondo en lado izquierdo de la tribuna del David, en el Salón del ochocientos, está colocada la Gipsoteca dedicada a Lorenzo Bartolini (1777- 1850). La galería de los yesos ha sido abierta al público en 1985. Sobresalen alrededor de 300 bustos, representantes de la alta burguesía. Rico y bien ejemplificado es el tema mitológico. El recorrido en la planta baja termina con las Salas bizantinas donde se encuentran ejemplos de la pintura florentina de la primera mitad del mil trescientos. En la primera de las tres salas a llamar la atención es el Arbol de la vida, ilustración del texto literario 'Lignum vitae' (S. Bonaventura) realizada por Pacino di Bonaguidaque en esta representó episodios de la vida de Cristo y de los Santos e historias de Genesis. En la segunda sala se encuentran le Formelle trabajo de Taddeo Gaddi del 1330 para adornar un armario religioso de la basílica di Santa Croce. La sala dedicada a Andrea, Nardo y Jacopo di Cione,los tres hermanos Orcagna, cuyas pinturas sacras son expresiones del mil trescinetos florentino. Las cuatro salas del primer piso fueron abiertas al público en 1985. La primera de ellas hospeda las pinturas de Giovanni da Milano y de otros pintores florentinos.En la segunda sala se encuentran ejemplos de la pintura florentina de la segunda mitad del trescientos, entre las cuales las tintas fuertes de Andrea Orcagna. La tercera sala recoge una selección de obras de Lorenzo Monaco (1370-1423), famoso pintor. La cuarta y última sala recoge ejemplos de la pintura Tardogótica florentina en las ilustraciones de Lorenzo Monaco y del Gótico internacional con Gherardo Starnina y otros artistas contemporáneos.

Galleria degli Uffizi
Fué Francesco I (1541- 1587) a realizar una Galería de arte al segundo piso del Palazzo degli Uffizi para deleitarse con una colección de pinturas, esculturas y telas de la colección de casa Medici. Después de los trabajos de restauro , modernización y adaptación, hoy la Galería degli Uffizi es una de las más célebres del mundo: una colección que cuenta con millares de obras provenientes de un rico pasado de creatividad y fantasía artística. La galería representa el símbolo de la vocación por el coleccionismo por parte de los señores de la ciudad, de los caballeros ilustres que la vivieron. Parte de la colección es fruto de los encargos artistiscos. Esto ha hecho de Florencia una de las capitales mundiales del arte. Otras obras provienen de las donaciones diplomáticas, del saqueo de antigüos conventos y herencia de diferentes dinastías.
Será la última de los Medici, Anna Maria Luisa, a destinar la Galería como un bien público, fue cedido a los Lorena con la la condición que quedara como un lugar abierto al público. Hoy la Galería se presenta como una rica herencia de un pasado de los mil rostros y de la infinita creatividad que ha hecho de Florencia un lugar de encuentro y de intercambio cultural entre los artistas más importantes italianos y extranjeros.
La entrada se encuentra del lado del naciente de la plaza Uffizi. Desde la taquilla se accede al Aula de San Pier Scheraggio, sobrevive una nave central de la antigüua iglesia, destruida para la ampliación de via della Ninna. Hoy en día es un expositivo lleno de decoraciones de época romana y medieval, entre ellos, restos de afrescos histórico-religiosos de Andrea del Castagno. Regresando a la taquilla se encuentra el acceso a la monumental escalera Vasariano que lleva hasta el primer piso.
Después de una gran entrada, se encuentra el acceso a las salas de exposición y consulta del Gabinete de Diseños e Imprenta, una variada colección de diseños, instrumentos de estudio de artístas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pontormo, Vasari y otros.
Es una de las colecciones más ricas del mundo de antiquisima oríginen; iniciada por Lorenzo de Medici y continuada por sus sucesores. Lamentablemente, no se puede visitar por motivos de estudio. Contiguos, la Biblioteca y los espacios reservados a las muestras temporáneas. Desde el zaguán de la entrada se accede a la monumental escalera que los llevará al segundo piso, donde se encuentra la Galería. Por comodidad de descripción, el recorrido lo hemos dividido en tres partes correspondientes a los tres corredores de la cual hace parte la Galería degli Uffizi.

Museo Archelogico
Desde 1880 el Palacio de la Crocetta hospeda el Museo Arqueológico Nacional de Florencia:variadas y preciosas colecciones que testimonian la existencia de culturas ya extingidas, pero siempre vivas y radicadas en la historia del hombre.
La visita al Museo inicia con la sección dedicada al arte egipcio. Los hallazgos de la edad Paleolítica: la prehistoria egipcia que tuvo inicios hace dos millones de años. A este período pertenecen los numerosos utensilios e instrumentos en muestra. Siguen los hallazgos relativos a la época Protodinástica: Antigüo, Medio y Nuevo Reino, hasta la época Copta (310 d.C.).
La larga historia del pueblo y de la cultura egipciana narrados con abundantes particulares, desde objetos con diferentes fechas y proveniencias: utensilios domésticos, instrumentos de bellezza, mobiliario fúnebre (salas I-V). Entre los objetos de esta civilización politeista, el Museo expone algunos fragmentos de papiro con algunos capítulos del Libro de los Muertos: una colección de fórmulas y rituales para la sobrevivencia del difunto en la vida de ultratumba (sala VI), aspecto esencial de la cultura de este gran pueblo. La sala XI muestra algunos instrumentos relativos al rito de la Momificación, los llamados Vasos Canopes: contenedores de los órganos vitales del difunto y esenciales para el mobiliario fúnebre. La segunda sección del Museo está dedicada al arte Etrusco: esculturas funerarias y urnas cinerarias en terracota (III- IV a.C.). La sala IX hospeda la más importante: Mater Matuta, una estatua cineraria que representa una mujer con un niño en brazos, símbolo de la fecundidad y maternidad. Los restos fueron reenviados a Chiusi, Chianciano y Volterra y datan entre el IV y el VII siglo. a.C. La sección Etrusca hospeda bronces, variados objetos, utensilios domesticos, bronces de animales y figuras humanas (sala XIV). Y para terminar una serie de antigüas armas de ataque ( puñales, yelmos, cuchillos y lanzas ) y escudos para la defensa, protegían el corazón (VII a.C.).
La tercera sección está dedicada a la Ceramica Attica: ánforas funerarias, tazas y vasos geométricos del siglo VIII a.C. Se pueden observar los particulares de los vasos pintados con la técnica de figuras negras del VI a.C. (sala I): escenas de vida y de rapto, imágines mitológicas, competencia entre atletas y carreras entre carros y caballos completan la producción del famoso pintor attico Lydòs (560 a.C.). Entre el 550 y el 530 a.C. la atención de los ceramistas aticos queda en los pocos personajes y escenas dramáticas: la fineza llega a su culmine con la narración de la gestación de los valiosos héroes. La famosa Hidrìa, vaso para recoger agua representa mujeres en las fuentes, embellecen las vitrinas expositivas de la sala II.
Una cuarta sección hospeda numerosos bronces romanos:retratos, estatuas y máscaras de nobles y valiosos héroes. Muy importante las dos Elogia Arretina dedicados a Quinto Fabio Massimo y Appio Claudio Cieco: dos láminas de mármol que ilustran el nombre, la carrera, las hazañas militares y los compromisos políticos del personaje a quien se refieren. La visita al Museo Arqueológico es un viaje, un salto en el tiempo de los pueblos desaparecidos y de culturas extinguidas, pero profundamente importantes en la memoria del hombre. Particular información están a dispocisión del visitante en cada sala.

Museo nazionale del Bargello
El palacio de piedra más célebre de la ciudad fue construido por petición (1255) del Partido del Pueblo como fortaleza y arsenal para oponerse a los nobles de la ciudad; se trasforma, en residencia para los Capitanes del Pueblo (Alcaldes) a la guía del Partido. Con el tiempo, la estructura fue utilizada para otras funciones: desde el 1574 de hecho fue confiada al Capitán de Justicia o Bargello (de donde toma el nombre actual) que lo transformó en prisión. Nace como museo en 1865. La entrada, desde la torre angular en Vía del Proconsolo, desemboca en el Patio medieval, sería el primer ángulo de sugestivo interés artístico y arquitectónico. Sobre la pared de acceso al primer piso se observan los escudos del Alcalde que llevaban la guía del Partido del Pueblo. En el centro, hoy en día se encuentra un pozo, antiguamente estaba el patíbulo. Desde el patio se accede a la primera sala dedicada a las obras maestras realizadas por los maestros florentinos, como por ejemplo Tondo Pitti o del Bacco de Michelangelo o el Mercurio y la Firenze victoriosa sobre Pisa del Gianbologna.
Después de las maravillosas esculturas de esta primera sala, desde la escalera del patio se accede al primer piso. La primera sala es la Sala de los Avorios - Sala degli Avori - que cuenta con las piezas en avorio de la colección Carrand: 265 piezas de fecha entre el V y el XVII siglo. Piezas de tema sacro y pagano. Luego se pasa a la segunda sala, el verdadero Forziere del Bargello- : una colección de preciosos trabajos provenientes de la colección Carrand. Al lado derecho se encuentra la entrada a la Capilla de Maria Magdalena y la Sacristía, ambiente destinado a los condenados a muerte en espera del suplicio. De mucho valor los frescos de la escuela de Giotto que embellecen la sala. Desde los tesoros de la colección Carrand se accede a la Sala Islámica que hospeda una colección de tapices y objetos orientales.La sala sucesiva es la del Consejo de la República de Florencia, hoy muestra las esculturas de los artistas que poblaron la ciudad en el mil cuatrocientos.
Sucesivamente encontramos la sala de las lozas, que desde el 1888, recibe piezas de las bodegas de Urbino, Siena, Orvieto y Florencia.
Al segundo piso, la primera sala está dedicada a Giovanni della Robbia: hospeda esculturas en terracota y una preciosa colección de medallas donadas por los Duques de Florencia. Luego se pasa a la sala de las Armas, una variada selección de armas para el ataque y la defensa de origen medieval. Continúan la Sala Andrea della Robbia, la Sala de los Bronces, la Sala del Verrocchio y para terminar las famosísimas Medallas de Florencia, rica colección de medallas que en la época del renacimiento eran monedas conmemorativas de edificios, academias y personajes. La historia de la ciudad de aquella época, bien representada a través de las obras que se encuentran en el Museo del Bargello atrae al visitante a una visión de unión hacia el Renacimiento que ha hecho de Florencia una de las capitales del arte.